miércoles, 21 de octubre de 2009

MARINA HEREDIA SU CANTE AGUA CLARA DE ANTAÑO



La cantaora granadina, Marina Heredia, actuó el pasado sábado día 17 en la Peña de la Platería en su barrio el Albayzín. Fue una actuación a la cual sólo pudieron acudir los socios de dicha peña, pero se pudo sentir en toda Granada y digo eso porque Marina hizo temblar la tierra con su cante tan jondo y profundo que le llega de la mano de su padre, también cantaor, Jaime Heredia "El Parrón".

Marina Heredia inauguraba el nuevo ciclo de la Peña de la Platería con su cante especialmente cristalino por su juventud y de antaño por el quebrantamiento tan puro que tiene que provoca que cualquier aficcionado se anime a cantar y pone el vello de punta. Así se abría el nuevo ciclo de esta peña que como debemos recordar, es la más antigua de España en lo que al flamenco se refiere.


La artista estrenará, el que será su tercer trabajo discográfico, en enero del 2010, su último trabajo LA VOZ DEL AGUA obtuvo muchas acogidas dentro de los especialistas del flamenco es un trabajo en el que Marina pone mucho empeño, ya que tiene su propia discográfica y de una manera u otra su último trabajo discográfico sale de mucho sudor y esfuerzo.

Marina Heredia subió al escenario muy segura, acompañada de su gran amigo y guitarrista Luis Mariano, aprovechó para recordar que la Peña de la Platería la había visto crecer dentro del flamenco y a través de ello recordó de una manera muy familiar las figuras de sus compañeros que han crecido en la Platería como es el caso de Manuel Liñán, Estrella Morente, El Charico, etc..Marina homenajeo a los grandes genios del flamenco como Lole y Manuel cantando las Bulerías de Nuevo día.


Más tarde Marina Heredia sorprendería al público y trasnformaría la noche en más bohemia si cupiese decirlo, ya que en el Fin de Fiestas pudimos ver a grandes figuras del flamenco como su amiga Jara Heredia, su hermana Ana Heredia, su amigo Curro Albayzín, su amiga La Moneta, su padre Jaime "El Parrón" y hasta el mismísimo Antonio Canales que se animó a bailar dando un lenguaje puro del flamenco.

Sólo cabe decir que Marina Heredia se merece el mejor hueco dentro del flamenco porque es una artista con creces que sabe estar en el escenario hacer sentir y vivir su propio cante, donde su voz baila entre Malagueñas, Seguidiyas, Tangos, Soleares, Alegrías, Tarantas, Fandangos y Bulerías, Marina Heredia es AGUA CLARA DE ANTAÑO.



sábado, 3 de octubre de 2009

MANOLO CARACOL REY DE LA ZAMBRA

Manuel Ortega, más conocido como Manolo Caracol es uno de los grandes del cante y además fue innovador en el ámbito de la música mezclando el cante con orquesta musical, él viene de una tradición especialmente flamenca nació el año 1909 en Sevilla y falleció en un accidente de tráfico fue enterrado en Madrid en 1973. Este año se está haciendo una especie de gira con grandes artistas actuales del flamenco recordando la figura de este cantaor, este año en el Patio de los Aljibes de la Alhambra se reunieron Miguel Poveda, Manolete o Aurora Vargas entre otros para homenajear la figura de este gran cantaor.

BIOGRAFÍA:
(Manuel Ortega Juárez, más conocido como Manolo Caracol; Sevilla, 1909 - Madrid, 1973) Cantaor español. Fue el último representante de una gran dinastía gitana de mucho peso en el mundo del flamenco y de los toros.

Era biznieto de Curro el Dulce, tataranieto, según dicen, del Planeta, y sobrino de Enrique el Mellizo; además, estaba emparentado a través de Enrique Ortega el Gordo con una buena saga de matadores taurinos. De hecho, su padre se dedicó a los toros en vez de al cante, aunque conocía los palos básicos y de vez en cuando los cantaba en reuniones familiares. También el Fillo se cuenta entre sus ancestros.



Triunfó cuando todavía era un niño, en el famoso Concurso de Cante Jondo de Granada en 1922, en el que participó como el "Niño de Caracol". Ganó el primer premio (1.000 pesetas y un diploma acreditativo del premio que luego colgó en su tablao madrileño de Los Canasteros) ex aequo con el Tenazas de Morón, que era ya un anciano. Los dos vencedores del concurso tuvieron desigual evolución. El Niño del Caracol, que contaba con doce años, se convirtió en el célebre Manolo Caracol, volcán de la pasión gitana y cantaor de los más aclamados por público y crítica.



Debutó muy pronto y pudo escuchar a los grandes: Torre, Chacón, Pastora Pavón (la Niña de los Peines), Tomás Pavón. Trabajó en diversos espectáculos de variedades e hizo giras por varias ciudades. En 1935 se estableció en Madrid y en la capital se ganó la vida como antes en Sevilla: actuando en juergas flamencas pagadas por señoritos y terratenientes.



Pero el estallido de la Guerra Civil provocó el fin de este tipo de fiestas, y entonces Manolo Caracol trató de sobrevivir con el teatro. Hizo equipo con la Niña de los Peines y Pepe Pinto, y entre los tres diseñaron una idea que llevaron a la práctica tras la contienda civil y que tuvo éxito instantáneo: la estampa escenificada, donde se mezclaban baile, cante y teatro junto con una orquestación completa o, si el presupuesto no daba para más, con piano sólo.



En 1944 coincidió con Lola Flores en Sevilla, y fruto de ese encuentro surgieron una serie de planes comunes relacionados con sus ideas de estampas escenificadas. Caracol había hecho varias con éxito, sobre todo La Romería del Rocío, y le propuso a Lola Flores trabajar en ese ámbito. Debutaron en Valencia con Zambra en 1944 y obtuvieron un éxito arrollador. Recorrieron España de punta a punta hasta 1950, año en que se separaron. En ese tiempo, las estampas sirvieron de inspiración para realizar varias películas, como Embrujo, de 1946, o La niña de la venta, de 1951, dirigida por Cesáreo González.
















Manolo Caracol era un cantaor extraordinario, pero su cante no podía sobresalir en el teatro, a pesar de que tuvo gran éxito en este campo. Donde sobresalió y adquirió reconocimiento fue en unas grabaciones que se editaron en 1958 con el título de Una historia del cante flamenco, en dos volúmenes, acompañado a la guitarra por Melchor de Marchena y dirigidos por el catedrático del conservatorio de Madrid y experto en folclore Manuel García Matos.



Se editaron veinticuatro temas, desde el inicial martinete a malagueñas del Mellizo, seguiriyas de Torre o una impresionante saeta. Un recorrido personal por la historia del cante, realizado en tomas nocturnas, bien templadas las cuerdas con jamón y con la familia gitana arropando al cantaor. Lo único que molestó al director de la compañía editora Hispavox fue el divismo de Caracol a la hora cerrar el contrato y en la promoción de la obra.



Por lo demás, desde un punto de vista artístico, esos dos discos son obras fundamentales del género. Costaban 710 pesetas, precio prohibitivo por aquel entonces, y en su primera edición se publicaron en estuche con caja dura y en dos vinilos de larga duración y 30 cm de diámetro. Dentro se incluía un amplio estudio en tres idiomas de García Matos.



Cantaor excepcional, aunque por otra parte bastante irregular, supo dotar de un toque personal a todos los géneros que abordó, y despertó en el público odios y amores extremos, nunca indiferencia. Orgulloso en todo momento de ese carácter peculiar de su arte, hubo quien no supo perdonar su heterodoxia, ya que su talante innovador le llevó a cantar con acompañamiento de piano, o de orquesta, algo verdaderamente novedoso por aquel entonces en el ámbito del flamenco.